宫崎骏(Hayao Miyazaki) 是日本著名动画片导演,1941年1月5日生于东京。 他是第一位将动画上升到人文高度的思想者,同时也是日本三代动画家中,承前启后的精神支柱人物。宫崎骏在打破手冢治虫巨人阴影的同时,用自己坚毅的性格和永不妥协的奋斗又为后代动画家做出了榜样。

宫崎骏&吉卜力1979-2013年作品集-萌草酱

 

1985年,宫崎骏与高畑勋共同创立受到国际上广泛赞誉的动画工作室——吉卜力工作室。他的作品以精湛的技术、动人的故事和温暖的风格在世界动漫界独树一帜,获得相当大的成功,迪斯尼称其为“动画界的黑泽明”,与美国华特·迪士尼、英国动画师尼克·帕克以及动作捕捉先驱美国动画家罗伯·湛米基斯相提并论。 他的动漫作品受到全世界不分种族、不分国籍、不分文化的各类观众的一致好评,是整个亚洲、甚至整个东方动漫界的一朵奇葩。

宫崎骏的作品是独一无二、无与伦比的,别致精细、浪漫温暖、恬静动人、纯朴自然、清新有爱,弥漫着浓郁的人文情怀,看后让人意犹未尽。一些主题在宫崎骏的电影中经常出现,例如人类对于自然及科技之间的关系,难以维持的和平主义伦理等。宫崎骏的女性主义思想经常反映在电影当中,所以电影中的主角往往是坚强且独立的女孩或年轻女性。  他的作品也经常出现飞行、儿童心理及青春期的思想。

宫崎骏剧情创作上的特点是不常将脚本、结局一次写好,多采用一边制作、一边决定剧情下一步内容的即兴方式。不喜爱好莱坞电影中非白即黑的善恶二分法,也曾批评过电影《夺宝奇兵》及小说《指环王》里头非我方即不可饶恕、白人至上主义的风格。宫崎骏的电影有着孩童般天真的寓言,同时又有着成人版难以言喻的现实意味。为纪念这位全球动画界的传奇人物,下面盘点一下宫崎骏和他的吉卜力工作室的经典作品,希望读者(尤其是不熟悉他作品的读者)能和我一起走进他的魔幻世界。

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宫崎骏和他的吉卜力工作室作品集:

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1984年《风之谷》——坚强,不是面对悲伤不流一滴泪,而是擦干眼泪后微笑着面对以后的生活。

电影版《风之谷》是宫崎骏先生的成名作,由宫崎骏的漫画作品《风之谷》(1982-1994)改编而成,于1984年全日本公映时引起轰动,剧中独特的世界观以及人性价值观深刻地影响了其后十余年日本动画的走向。 这部动画是一部架构宏大、主题严肃、想象瑰丽的英雄史诗,呈现了一个宏大而完整的世界观,虽属虚构,却严密科学,真实可感。该作品背景设定在未来,千年前世界的产业文明达致巅峰后,经历一场称为“火之七日”的战争而毁于一旦。世界被一种由菌类构成,名叫腐海的新生态体系所掩盖,然而只有巨型昆虫能够适应其中,人类们生活在仅存的小面积土地上,在面对巨型昆虫和会释放瘴气的腐海森林包围威胁下积极求存。故事主角娜乌西卡曾连续十年占据历代动画片最佳人气角色排行榜冠军之位,她安抚着整个世界的伤口,带给人们启示,带给人们希望。

《风之谷》 故事的开篇就提出了自然与科技对立的构想,而后半部分转变为世界净化,这种转变来自于南斯拉夫内战对宫崎骏的影响:“所谓战争,看似是正义的行为,可一旦开始了,无论怎样的战争都会变得糜烂”。宫崎骏在接受采访时曾经说过:“当我开始做《风之谷》时,我的观点是一种灭绝的观点;当它结束时,我的观点是一种共存的观点。人们不能够太自大。我们必须意识到我们只是这个星球上众多物种中的一个小物种。如果我们希望人类再生存上一千年,现在就必须为它创造一个环境。那正是我们正在尝试做的事情。”

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1985年《天空之城》—— 根要扎在土壤里、和风一起生存、和种子一起过冬、和鸟儿一起歌颂春天。

《天空之城》是根据Jonathan Swift小说《Gulliver's Travels》改编的电影,是吉卜力事务所的开山之作,原作、监督、脚本和角色设定都是由宫崎骏来担任,使得这部作品充满了宫崎骏的理念。这是一出剧情跌宕、充满奇幻色彩的冒险剧,主人公是一对心底纯洁的少男少女,他们与受野心和贪欲驱使的人们对抗,力图挽救传说中的天空之城。影片里提到,“我们的孤独就像天空中漂浮的城市,仿佛是一个秘密,却无从述说。”实际上影片探讨了人与自然的主题,漂浮在空中的伟大都市拉普塔最终的毁灭,仿佛在告戒世人:在机械和钢铁的世纪里,面对着的其实是未定的将来。

天空之城是一个美好的童话,一个充满梦幻、而又神秘的地方。随着主人公们的脚步,我仿佛也如同身临其境似的,游览了一遍天空之城。忘不了那青翠鲜绿的草地、参天的大树,忘不了那那漫山遍野、吐露芬芳的小野花,更忘不了,当两位主角发现水中城市时偶的震撼与惊叹。然而这么美丽的地方,如今只留下残垣断壁供人凭悼。印入眼睑的是满目的萧索与荒芜。但是,天空之城——拉普达依然是美丽的,人人心中,都有,或者曾经有一座属于自己的虚幻城堡吧?宫崎骏在制作《天空之城》前前往英国威尔士一带勘景,当地废弃的采矿城镇以及有着一望无际天空的草原景色皆对电影场景设定有着影响。宫崎骏造访威尔士前当地曾发生矿工罢工事件,2005年宫崎骏在《卫报》的采访时表示:“我钦佩这些人,我钦佩他们为了挽救生活而战斗的方式,就像日本的煤矿工所做的。许多我这个世代的人将这些矿工视为种象征。”

 

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1988年《龙猫》—— 有些烦恼,丢掉了,才有云淡风轻的机会。

《龙猫》是我非常喜欢的一部动画,犹如墙角的蔷薇透着淡淡的芳香,它告诉我们,“大声的笑出声来,就不再害怕了”。《龙猫》是吉卜力工作室与德间书店于1988年推出的一部动画电影,由宫崎骏执导。故事描写的是日本在经济高度发展前存在的美丽自然,那个只有孩子才能看见的不可思议世界和丰富的想像,因为唤起观众的乡愁而广受大众欢迎。电影讲述主人公小月在母亲生病住院后,父亲带着她与四岁的妹妹小梅到乡间的居住,她们对那里的环境都感到十分新奇,也发现了一些有趣的事情。《龙猫》中那些唯美的自然风光,并伴着随开随合的森林,一般人看不见的龙猫公共汽车,一夜间发芽的橡树种子,惊叹之余,为我们编织了一个美好的童话般的梦。 影片把大自然比作慈样的父亲和父亲的权威,大自然有自己的节律,有自己的激动和悲哀、失望和喜悦。通过特特罗活跃的世界,对大自然孕育的母子关系进行了完整的描述,显示了孩子们有孩子们的特权,他们可以象小精灵一样带着理所当然的神色眺望大人的世界,因而成为现实社会中纯真、开朗的理想典型。本片还反映了日本民族的传统心理,反映了对大和民族所生存的自然环境赋予这个民族的遗产的深沉爱情。 龙猫后来也成为代表吉卜力工作室的徽号及吉祥物,并在之后每一部吉卜力影片的片头出现。

 

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1988年《萤火虫之墓》—— 你愿用一生,等待,然后呵护这短暂的光亮吗?即使,明知它会消失…… 

《萤火虫之墓》是日本小说家野坂昭如以自身在二次大战的体验为题材创作的半自传性质小说,后来于1988年由吉卜力工作室的高田勋执导改编成同名动画。故事一开始的时候其实便已经结束了,因为整个影片是一个亡灵对他生前的回忆。他的妈妈,妹妹,还有萤火虫......影片结尾,清太的回忆抱着节子,凝视着战后崛起的日本,东京都的高楼大厦,灯火辉煌。这部拍摄于26年前的电影,也给如今的日本社会以及我们带来了启示:无论什么战争,都是人类的悲剧。 这是一部以“死”为主题的作品,它没有政治说教,而是对“死”进行了正面进攻,认真地正视它。这使作品带来了一种新鲜感。它和同时上映的另一部动画片《龙猫》各自完成了对“生”与“死”的抽象主题极富挑战意义的创作。

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1989年 《魔女宅急便》——这个世界有些事情真的是无法改变的,我们唯一能做的,只是在自己与世界之间找到一个平衡点。

电影《魔女宅急便》改编自角野荣子的同名小说,描述了一个小魔女在大都市中寻找自信学会自立的故事,由宫崎骏执导。不过影片与原作没有太多的相似点,宫崎骏在撰写脚本的时候,只借用了《魔女宅急便》小说中的世界观和主要人物,而主要情节除去开头部分外完全是重写的。

影片塑造了一个活泼可爱的少女形象,她穿着黑裙子头上扎着一个鲜红的大蝴蝶结,心地善良,乐于助人,相当具有亲和力,让人在不知不觉中随着她成长经历的每一个脚步或喜或忧。小魔女渐渐懂得了“有些心事只能自言自语,有些秘密只能讲给朋友。有些痛苦只能默默承受,自己还是要靠自己拯救。真正的痛苦,没有人能与你分担,你只能把它从一个肩头,换到你的另一个肩头。剧中其它形形色色的登场人物也各具魅力,有慈祥的老奶奶、风趣的漫画家、豪爽的女主人、执着于梦想的少年…… 宫崎骏表示,“我从青年漫画家们四处求职的现状中得到灵感。这不是简单的赚钱糊口(虽然每个人都如是而为),而是关于你自己的生存之道:如何向世人展现自己的个性?在制作影片的过程中,我认为这才是人们所应关心的问题。”

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1991年  《岁月的童话》 —— 回忆是一种很奇妙的东西,它生活在过去,存在于现在,却能影响未来。

《岁月的童话》 这是一部由吉卜力工作室著名导演高畑勋制作推出的清新动人的动画电影,以追忆女主人公在日本六十年代的小学往事为主,将支离破碎的小故事通过回忆串成一气。同时为了力求真实,对过去的社会背景、风气、流行事物都一一地重现在观众眼前。  相较宫崎骏作品中的魔幻色彩,高畑勋的作品更加朴实清淡。随着Main Theme音乐的响起,干净的钢琴前奏挟带着后段的弦乐,重复着回旋,就像本片的基调,回忆和现实不停地交错着进行,让人无法自拔地沉浸在影片营造出的怀旧气息中。你也一定有过类似的感受,在某个时间,某个场景,被类似的细节唤醒了记忆中的零散片段,而沉溺其中无法自拔,有时竟分辩不清现实和回忆。电影着重于生活中细节的描绘,给人的感觉就像是在欣赏一张乡村风情的水彩画,心情恬淡的却又被那看似不经意的一笔触动了思绪。

1992年《红猪》—— 所谓的帅气,就是我啦。

《红猪》是一部欢快幽默的动画电影,也是宫崎骏一部带有自传性质的电影。宫崎骏自喻为剧中主人公波鲁克,将自己的那种处在俗世而身不由己的矛盾构思成波鲁克的传奇故事。故事描述在亚得里亚海上的一个小岛中住着一位专门打击空贼集团、面孔为猪的飞行好手波鲁克,而波鲁克在故事中间被空贼集团从美国请来的打手卡地士给暂时击败,事后波鲁克在修理飞机时认识了机厂老板孙女菲奥、并最后与卡地士再度一决胜负。《红猪》将背景设定在二十世纪二十年代的意大利,同样是欧洲风味的背景和音乐,为了更加真实地表达出欧洲当地的风土人情,制作委员会曾到过阿德里亚沿海进行实地考查。《红猪》里有很多飞机空战场面,制作组是一格一格地将飞机的具体动作画出来。工作组表示尽管心里非常清楚,我们的作品应该要男女老少皆宜才行,但唯独这部作品,还是不忘以“给因过度疲劳而脑筋混沌的中年男人观看的漫画电影”为创作前提。虽然影片中的红发女孩菲娥承担了为红猪带来光明和希望的鼓励者的角色,可是,所谓中年人的成长,亦不过是,“虽然很多事情已无法改变,但只要喜欢自己,亦可以让自己生活的不一样”而已,宫崎一向体 现出的乐观的精神,这时其实已经有所改变。所以,应该是从这个时候开始,宫崎就已经进入了对于以前所有作品的反思,对于“环保”,“人文”和人类的自然的深切反思,而这种反思 的结局,直接的体现到了94年宣告结卷的漫画《风之谷》中。了解这一点,也就不用为时隔五年出现的《幽灵公主》感到震惊了。

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1993年  《听见涛声》——距离和时间从来都不是感情的决定因素,真正能决定的惟有两个人的心 。

《听见涛声》原著是由冰室冴子1990年起于德间书店动画杂志《Animage》连载的小说,1993年由吉卜力工作室改编为TV动画单元剧,导演是望月智充。该片以大学生杜崎拓的口吻回忆自己的中学时代,导演偏在他的回忆中再用倒叙和闪回的手法,使得这场记忆变得重重叠叠,却并不迷幻,只更觉莫名得撩动人心。由于受72分钟的片长所限,故作品中的主要舞台限定于原作的高校时代,上大学后的故事仅在动画的开场与尾声中出现(且与原作多少有异),因此原作中津村知沙等大学中出现的人物完全未登场,原作中所出现的接吻场景也没有出现,是原作与动画的明显不同之处。

1995年《侧耳倾听》—— 只要有你在,我就会努力。

《侧耳倾听》根据柊葵的同名漫画改编,由多次在宫崎骏作品中出任作画监督的近藤喜文担任导演,叙述了少男少女间清纯真挚的恋爱故事。故事主人公是一位十分喜欢读书的女中学生月岛雫。月岛雫因为自己爱读的书籍的借书卡上一定会有天泽圣司这个名字的事,而对未知的他抱着关注及好奇心。在那样的某一天,跟着电车内遇到一只黑猫的引导,无意之中进入了一间名为地球屋这样不可思议的店……

“为了让我的名字早点出现在借书卡上,我看了好多书”。大约只有少年的恋情才能有能力如此大量消耗时间,漫长的期待,做着所有愚蠢而没有结果的努力,为了对方不经意的一句话而改编自己整个人生,只有少男少女有资格说,“一辈子”,是因为,他们真的有一辈子可以消耗。“因为你,我愿意成为一个更好的人,不想成为你的包袱,因此发奋努力,只是为了想要证明我足以与你相配。”

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1997年 《幽灵公主》—— 一起活下去。

《幽灵公主》是宫崎骏的巅峰之作,是宫崎骏对自然和人类关系苦苦思索不得其解而呕心沥血的作品,是自己也没有答案的宫崎骏面对着这个时代所能够看到的唯一希望。故事背景设定在日本的室町时代,讲的是一个男孩为了解除自己身上的诅咒却被卷入人类和大自然之间的战争的故事。死亡处处存在,而谁能改变这个悲惨世界呢?谁也不知道。 《幽灵公主》充满了宫崎骏对人与自然的深刻思考,并不是单纯意义上的对人类破坏环境的声讨,而是发人深省的一部人与自然的悲剧。表达了对生命的敬畏与执着、对自然的赞美与感恩,对人性贪婪的批判和思考。在《幽灵公主》的企划书中,宫崎骏就说过:“即使是在憎恨和杀戮中,仍然有些东西值得人们为之活下去。一次美丽的相遇,或是为了美丽事物的存在。我们描绘憎恨,是为了描写更重要的东西。我们描绘诅咒,是为了描写解放后的喜悦。”“活下去”的主题,也成为贯穿始终,却不停变化的意念,深入了每个人的内心。“凡事只要眼见为评,不要带着恶意,就可能找到解除诅咒的办法。”也许这就是宫崎骏对人生的态度吧,不要带着恶意生活,你就可以找到自己幸福。1998年迪士尼买断了吉卜力在海外的版权,《幽灵公主》蕴涵日本古文化的要素,海外声誉远不如后来的《千与千寻》。据说当年哈维·韦恩斯坦被委以《幽灵公主》美国发行的重任之时,宫崎骏曾邮寄给他一把武士刀,刀刃上写着一行字:“不得删减!”。

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2001年《千与千寻》—— 曾经发生过的事请不会忘记,只是想不起来而已。

《千与千寻》是宫崎骏的复出之作,除了打破日本票房和入座率的电影外,还是首部风行全世界的吉卜力动画电影,先后在二十个国家或地区公映并出版16个语系配音的影音产品。该片在世界范围内多次获奖,如获得2002年第52届柏林影展金熊奖、第75届奥斯卡最佳动画片奖等。《千与千寻》是一部关于爱与成长,关于自我救赎的动画,小女孩“千寻”与父母误闯进入神秘之城后,父母因触怒妖魔而双双变成了猪,“千寻”为了拯救双亲铤而走险与妖怪展开搏斗。现代社会越来越暧昧,用动画世界里的人物来讲述生活的理由和力量,这是《千与千寻》所要表现的初衷。宫崎骏希望能借由此片鼓动朋友的女儿们,期待她们能观赏此片后能去重视肯定自己的能力,不要迷失自我。动画中的千寻为了拯救父母和对自己重要的人,面对各种困难和危险,一次次做出了自己的选择,而影片也随着她的心理变化历程展开。千寻由一个物质世界跌入一个对她来说全然陌生和充满着困境的神灵的世界,回归是一切努力的终极目标,取胜的魔法只有一句话 ——“为了他人而做一件事”。为了生存而不得已和各种形形色色的人物互动,不断成长不断提升自己的能力,不屈的千寻最终发现了自身存在的意义,并通过成长来实现自己对世界的怀疑与期待。

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2004年《哈尔的移动城堡》—— 就是因为你不好,才要留在你身边,给你幸福。

《哈尔的移动城堡》是我最喜欢的动画之一,魔幻又浪漫。这部动画改编自英国的儿童小说家黛安娜·W·琼斯的同名小说,是继1989年《魔女宅急便》后,宫崎骏又一部带有浓厚原著色彩的作品。小说《哈尔的移动城堡》三部曲包括《哈尔的移动城堡》、《空中城堡》和《迷宫之屋》,宫崎骏的影片改编自第一部。宫崎骏的改编以“期盼生存、感动爱情”来描述《哈尔的移动城堡》,呈现出一部现代社会无法实现的“战火中的爱情剧”,来诠释“人该活在和平与爱之中”和“反战”的故事主题,小说则更为侧重人的自我成长、自我认同与自我改变。

这部剧场版动画以战争前夜为背景,描述住在小镇的三姐妹,其中的大姐苏菲是位制作帽子的专家,但她却因此得罪了女巫,从18岁的美少女变成了90岁的老太婆。她惊恐地逃出家里,但又进入了一座移动的城堡,她和不能与人相恋但懂魔法的哈尔,谱出了一段战地恋曲,并且和城堡里的其他人一起想办法解开身上的魔咒。这部动画让我们看到“人生中遇到的磨难很多,我们愈是成熟,也愈是胆小,反倒在绝境中才激发出内在的潜质,从而变的坚强和勇敢。”《哈尔的移动城堡》中的城堡部分带有19世纪末钢铁工厂的特殊风格,是日本民族文化与世界知名建筑结合的产物。2003年宫崎骏筹拍此片时,本来只打算参与监制工作,但之后却改变主意。宫崎骏表示:“为了表现原作的神髓,只好自己来做。”也因此收回了先前宣布的退休计划,继续推出新作品。宫崎骏作品的审美追求“唯美”,在他的动画片中,从背景环境到风俗民情,展现着美的画面。但他追求的更多的是内心的“真”和“善”,在他的作品中,相貌丑陋的老奶奶、女巫因善良而美丽,穿男装的村妇则具有一种朴实的美。

 

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2008年 《悬崖上的金鱼姬》—— 爱是旅程,彼此要好好地对待,因为要结伴走很长的路。

《悬崖上的金鱼公主》由宫崎骏导演、编剧,吉卜力工作室制作的长篇动画电影,影片于2008年7月19日在日本首映。 故事描述一个住在深海里的人鱼波妞,为了跟小男孩宗介一同生活,一心一意想变成人类;同时也描述了和母亲生活在悬崖上的5岁小男孩宗介如何信守承诺的故事。“爱是需要付出代价,爱是需要担当,爱是需要努力争取,爱是需要你为了对方而放弃一些事情,并改变自己。”主人公宗介的原型就是宫崎骏的大儿子宫崎吾郎,本片表达了他们父子两个人的深情。宫崎骏认为“制作一部以海为主题的动画,是我长久以来的梦想,可是海浪的动画效果非常难做,所以这个梦想在此之前始终未能实现。我曾打算改变动画的制作方式,于是便有了这样一个革新的念头:其实大海也是一个生命体,当然可以为她画上眼睛了。很多工作人员认为这个想法很有趣。我心里想:嗯,好的,就是她了!”

2010年 《借东西的小人阿莉埃蒂》—— 无论什么时候,都要健康哦,再见。

《借东西的小人阿莉埃蒂》是日本吉卜力工作室制作的动画电影,也是米林宏昌执导的首部电影。影片剧情改编自英国作家玛丽·诺顿的奇幻小说《地板下的小人》,宫崎骏在撰写剧本时并没有重读原著,而是根据四十多年前的印象写的。原作舞台从1950年代的英国迁移至2010年的东京都小金井市,讲述生活在郊外房子地板下身长10厘米的14岁少女,与来此疗养的少年相识的故事。这部动画电影在看似浅显、富有童趣的情节中蕴含了深沉而又现实的思考,其中对于人与自然世界的关系的体悟更是发人深省。在《借东西的小人》中,我们体会到的一丝变化就是,女性不再那样超脱于男性而存在,而是对男性也会有所依赖,并且是主动地依赖。既想表现阿莉埃蒂不畏艰险的英雄一面,又想表现她作为女性柔弱的一面,这是一种吉卜力影片从前没有过的暧昧之情。所谓“借东西”的小人,“借”的意义其实就是一种自力更生。虽然自己的种族没法生产这些生活用品,但是从人类那里“借”来也是需要技术、胆识、能力和智慧的。如果小人们最后选择了人类提供的舒适房屋 —— 哪怕完全是出于好心提供的,也是一种被“招安”,是对自己种族尊严的一种侮辱,因为住在那里就不再是小人一族,而是“宠物”一族了。

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2013年《起风了》—— 纵有疾风起,人生不言弃。

《起风了》是导演兼脚本的宫崎骏以同名漫画所改编的动画电影, 讲述的是日本航空之父、零式战机的开发者堀越二郎年轻时的故事。这部动画最大的亮点就是飞机,画的非常棒。影片中,宫崎骏在表现对飞机的热爱之余,还打造了二郎和卡普罗尼相会时的动荡年代,展现了日本大正、昭和时代的田园风光、市井乡情、噩梦般关东大地震等。宫崎骏在影片上映后,宣布从长篇动画电影隐退,因此本片也成为了他的收官之作。

这部片头标有“向堀越二郎和堀辰雄致以崇高的敬意”的动画电影,是以第二次世界大战时开发了日本有名的战斗机、即零式战机的设计者堀越二郎为原型创作的。另外,不止堀越二郎,还添加了日本近代著名作家堀辰雄的代表作《起风了》的内容。故事的最后,二郎在幻象中看到了惨不忍睹的零式战机的残骸,他向着引导自己走上飞机设计之路的意大利设计师卡普罗尼说了句“一架也没回来”。而从草原的另一端,死去的菜穗子奔向二郎,对他说:“活下去。

一向以反战立场著称的动画人,却出于种种原因对杀人的战斗机和战列舰无比痴迷,个中的矛盾性在这部极具个人化色彩的作品里分外突出。也许正因为这份矛盾性以及无处不在的人生八苦况味,令宫崎骏最初全然没有将其拍摄成动画电影的意向。最终成功促成该企划的正是宫崎骏的老搭档吉卜力工作室制作人铃木敏夫,他于漫画连载之初便抛出映画化的提案,但宫崎骏以"动画电影应为儿童而非成人制作"为理由断然拒绝。而铃木制作人指出"宫崎骏应就其(作品中)的矛盾性给出自己的回答",此言准确击中要害。在网站公开的企划书中,宫崎就制作意图做了如下解释,"这部电影既非对战争予以控诉,亦非意图通过对零式战斗机的杰出之处之描写来鼓舞日本的年轻人,却也不想掩饰二郎真心打造民用飞机的心愿,只希望讲述这么一个忠于自己的梦想、不断奋进之人的故事。"

 

年逾七旬的宫崎骏这次真的是要为动画电影生涯画上句号了。

感谢宫崎骏老师用画笔为我们创造了一个个梦幻的世界,

让希望、爱与理想永远温暖我们的心!  

宫崎骏&吉卜力1979-2013年作品集-萌草酱

宫崎骏&吉卜力1979-2013年最全的高清动画合集